CHEMA MADOZ

Chema Madoz es un reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extrangero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

Biografía

José María Rodríguez Madoz nace en Madrid , en 1958.

Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985.

En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos.

Dos años después, en 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha.

En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición.

Ese mismo año recibe el Premio Kodak.

En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro "Chema Madoz (1985 - 1995)".

Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista. El libro se titula "Mixtos - Chema Madoz".

En 1999 el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.

En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa nuestras fronteras llegando no sólo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia). Ese año recibió el premio Higashikawa en Japón.

HENRI CARTIER-BRESSON

Henri Cartier-Bresson fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del foto reportaje. Predicó siempre la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images à la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el msimo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Iósif Stalin.

Su obra fue expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.

Fue cofundador de la agencia Magnum.

Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse.

En 2003, Heinz Bütler dirigió la película suiza Henri Cartier-Bresson - Biographie eines Blicks, documental biográfico interpretado por el propio Cartier-Bresson además de Isabelle Huppert, entre otros.

Para algunos, Cartier-Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos (Pierre Assouline) lo apelaría como «el ojo del siglo».

En el año 1982 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad

Biografía

Nació en Chanteloup-les-vignes, a las afueras de París, el 22 de agosto de 1908.

Después de terminar sus estudios de pintura en 1927-1928 a cargo de André Lhote en Montparnasse y de frecuentar los círculos surrealistas parisinos, decide dedicarse a la fotografía. Es fotógrafo a sus 23 años en Costa de Marfil, cuando recogería sus primeras instantáneas con una Krauss de segunda mano. Publicaría su reportaje el año siguiente (1931). De regreso a Francia, en Marsella, adquirió una cámara Leica, la cual quedaría asociada con su persona. En 1947, él cofunda junto a Robert Capa, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodger la agencia Magnum y a través de sus viajes por el mundo definiría la fotografía humanista: visitaría así pues África, México, y los Estados Unidos. En 1936 realizó un documental sobre los hospitales de la España republicana y se convertiría más tarde en el asistente del cineasta Jean Renoir.

Formado en la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona finalmente la fotografía en1970 para dedicarse al dibujo. Un año antes de su muerte 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una exposición retrospectiva, con Robert Delpire como comisario. Estos fondos son los que más tarde servirían para la apertura en el barrio parisino de Montparnasse de la fundación HCB, que asegura la buena conservación de su obra.

Falleció el 2 de agosto de 2004 en Céreste, al suroeste de Francia.

JOSÉ MARÍA MELLADO

Nos encontramos ante un prestigioso fotógrafo Almeriense que lleva casi veinte años en Madrid y que desde hace unos años se dedica a la formación de otros fotógrafos y al desarrollo de sus propuestas artísticas.

Jose María Mellado no necesita presentación, ya que es ampliamente conocido dentro del mundo de la fotografía y la edición. Es uno de los grandes expertos en fotografía digital, cuenta con innumerables premios y su obra ha sido expuesta en infinidad de galerías públicas y privadas. Tras su paso por Photo Miami y ARCO, ha clausurado la exposición "Ron con hielo" en la Galería Blanca de Berlín además de "Landscape, el eterno retorno" en diferentes salas de Madrid.

Además ha realizado gran cantidad de talleres y seminarios en los que ha ayudado a fotógrafos que se iniciaban en el complicado paso de transición del sistema analógico al digital, y lo ha hecho intentando romper el mito de que éste último nunca podría superar la calidad a la que estábamos acostumbrados.

Mellado nos demuestra que este método, que ha ido investigando meticulosamente durante años y que nos ha desglosado paso a paso, funciona siempre que es aplicado con criterio.

Sus publicaciones "Fotografía de Alta Calidad", "La fotografía digital es facil" y "Técnica y Método", le han catapultado a la fama por ser manuales sencillos de entender y sobre todo muy útiles para aquellos fotógrafos que se inician en el mundo de la edición, mostrando que es un método de trabajo muy completo y efectivo que parte siempre de la captura de la imagen, aspecto que trata con mucho rigor, hasta la obtenciín de la copia impresa, abarcando completamente el tratamiento digital de la fotografía.

Ha sido presidente de la Real Sociedad Fotográfica durante cinco años. Sobre su obra se ha escrito en importantes publicaciones de ámbito cultural, incluyendo la Enciclopedia de la Fotografía Espasa (2004), Historia de la Real Sociedad Fotográfica (2004) y 100 fotógrafos españoles (2005).

En el año 2000, Jose María Mellado crea el departamento de imagen en Yellow, habiendo producido el retoque e impresión para importantes artistas profesionales como Isabel Muñoz y Ouka Leele.

Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes museos y colecciones, participando de forma regular en algunas de las ferias de arte más destacadas a nivel nacional e internacional.

ANSEL ADAMS

Biografía

Ansel Adams nació en San Francisco, en 1902.
Su familia tenía un talante muy liberal en cuanto a su formación, por lo que no siguió una carrera normal.
Pronto derivó a estudios de piano con vistas a convertirse en músico.

Sin embargo, un viaje familiar cuando contaba 14 años al Parque de Yosemite cambió su vida, aportándole una nueva forma de dedicación.
Sus padres le regalaron una cámara para la ocasión, una Kodak Box Brownie que le permitió no sólo tomar contacto con la fotografía sino con la propia naturaleza, que le fascinó.

También tuvo oportunidad de asistir a una gran exposición que celebró con motivo de la apertura del Canal de Panamá, donde pudo contemplar fotografías de todas partes del mundo que fascinaron a Ansel.

Incluso cuando se casó, anduvo debatiéndose entre las profesiones de músico y fotógrafo.

Pero unos contactos con el reconocido fotógrafo Paul Strand le convenció para dedicarse profesionalmente a la fotografía.
Poco más tarde, con Strand, Imohen Cunningham, Weston y otros, formó el conocido Grupo f/64, caracterizado por su realismo y la utilización de los mayores cierres posibles en la obturación de los objetivos, al objeto de lograr las mayores cotas de realismo y definición en sus negativos.

Hacia 1933, coincidió en Alfred Stieglitz que había fundado una galería, donde pudo exponer sus fotografías.

Ansel Adams se decantó por la fotografía de abruptos paisajes, profundos cañones, montañas y ríos, bien por placer personal bien por encargos del Gobierno o por los directores de los Parques Nacionales.
Realizó grandes series de fotografías de numerosos parques, sobresaliendo, por conocidas, las de Yosemite National Park y Sierra Nevada.

Simultaneó esta labor con procesos estrictamente comerciales encargados por las compañías de la época con vistas a calendarios, felicitaciones de Navidad y moda u otros.
No le gustaba, pero le permitía seguir dedicándose de forma más libre a su pasión: fotografía de la naturaleza.

En 1949 fue el encargado de probar los primeros prototipos de Polaroid, tarea a la que se aplicó con entusiasmo para explorar las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.

El conocido sistema de zonas fue inicialmente desarrollado por Ansel, quien ha estado publicando numerosos libros, no sólo de fotografías en sí, sino de técnica fotográfica hasta 1984 en que murió.

Por ejemplo, en 1979, cinco años antes de su muerte se publicó el libro "Yosemite and the Range of Light" del cual se llegaron a vender más de 200.000 ejemplares.

MAN RAY

Man Ray, nacido Emmanuel Rudzitsky, (Filadelfia, Estados Unidos; 27 de agosto de 1890) fue un artista estadounidense impulsor de los movimientos dadaísta y surrealista en Estados Unidos.

Man Ray empieza a cantar a la edad de cinco años y dos años después se traslada a Brooklyn con su familia, donde va a la escuela. Recibe una beca para estudiar Arquitectura y la rechaza al igual que la idea de una educación académica. Fue bailarín en el Odeón.

En Nueva York trabaja como grabador y en una agencia de publicidad, a la vez que asiste a las clases nocturnas de la National Academy of Design. Sus primeros contactos con la vanguardia neoyorquina se producen en sus visitas a la galería de Alfred Stieglitz y en las tertulias de los Arensberg.

En 1908 se casa con Adon Lacroix, una poeta belga.

Su primera exposición individual tiene lugar en la Daniel Gallery de Nueva York en 1915. Funda, junto a Marcel Duchamp y Francis Picabia, el Dadá neoyorquino.

En 1918 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y en 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc.).

Diez años después se instala en París hasta 1940, y allí centraliza el Dadá parisino.

Ante la imposibilidad de vender su obra, Man Ray vuelve a la fotografía.

Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.

Cuando el surrealismo se separa del dadaísmo en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.

Realiza esculturas surrealistas siguiendo el modelo del arte encontrado creado por Marcel Duchamp, como Object to dead be Destroyed (Objeto para ser destruido) de 1923; Man Ray añadió a un metrónomo normal, de 26 cm de altura, la fotografía de un ojo en la aguja. Nueve años después Man Ray es abandonado por su pareja, Lee Miller, a consecuencia de lo cual Man Ray sustituyó el ojo de alguien desconocido por el de su ex amante, y cambió el título del ready-made por el de Objeto de destrucción. En 1957, un grupo de estudiantes destruyeron, en efecto, el metrónomo, pero Man Ray lo reconstruyó en 1963, y lo tituló definitivamente Objeto indestructible, dándole a la obra un giro conceptual. En el Museo Reina Sofía se encuentra una reproducción a escala gigante de esta obra conservada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Inspirado por su modelo y amante Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, hace Le Violon d'Ingres (1924).

En los años treinta realiza la serie de las solarizaciones, negativos fotográficos expuestos a la luz, y sigue pintando en un estilo surrealista; publica varios volúmenes de fotografías y rayógrafos.

Hacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de mar (1927).

En 1936 su obra está presente en la exposición Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 1940, escapando de la ocupación nazi de París, se instala en Hollywood y en Nueva York, regresando a Francia en el año 1951. Durante su estancia en California se gana la vida enseñando como profesor.

La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja su ágil y humorística sensibilidad. Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda.

Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dirá.

En 1963 publica su Autobiografía; antes de morir, el Metropolitan Museum de Nueva York le dedica una retrospectiva a su obra fotográfica (1973).

Muere el 18 de noviembre de 1976, en París. Sus restos descansan en el Cementerio de Montparnasse.

Juan Zamora

Vamos a hablar sobre un artista... un artista que se ha formado sobre el mismo suelo que nosotros pisamos. Juan Zamora (1982). Si hay una palabra que define a Juan es Talento. Talento innato para, partiendo de una idea muy clara de lo que quiere hacer y conseguir, aprovechar al máximo las oportunidades que se le han ido ofreciendo. Talento para no dejar indiferente al espectador cuando abre su página web.

Juan se expresa a través de una serie de dibujos muy sencillos, infantiles, pero emotivos a la vez... complejos. No podemos pasar por alto la importante carga sexual que muchas de sus obras contienen, pero siempre de una manera infantilizada. Dentro de la variedad de personajes que nos presenta no solo encontramos seres humanos, sino también animales, objetos e hibridaciones. Juan trata tema cotidianos enmarcados en dormitorios o patios.

En definitiva, un autor que nos traslada a otra realidad que no dejará a nadie indiferente.

MARIO TESTINO - Todo o Nada

En esta exposición podemos encontrar cincuenta y cuatro imágenes de Mario Testino, fotógrafo de moda nacido en Lima, Perú, hace cincuenta y cinco años y residente en Londres, lo que no le impide realizar sesiones por todo el mundo. Muchas revistas como Vogue o Vanity Fair han solicitado sus servicios para adornar sus páginas.

La muestra nos ilustra dos de sus líneas más habituales de trabajo: la moda, y el desnudo. Ambas, están presentes a lo largo de toda su carrera y de sus numerosas publicaciones. En esta ocasión podemos encontrar alguna de sus obras inéditas hasta el momento.

Avanzar a través de las salas de la galería, es sin duda avanzar por un camino de contemplación del proceso de quitarse la ropa hasta la desnudez. Como él mismo dice, "las fotografías empiezan con mujeres totalmente vestidas y acaban con desnudos, pero... ¿dónde termina la fotografía de moda y empiezan los retratos?"

Así, podemos encontrar algunas modelos vestidas de manera sofisticada, extravagante, enmarcadas en escenarios creados de manera específica para cada imagen, donde la teatralidad cobra un papel importante; Y también otras imágenes que contrastan por su relativa sencillez en las que las protagonistas aparecen parcial, o completamente desnudas.

Mención especial también para la relación del artista con sus musas. Testino no fotografía mujeres ordinarias de todos los días. Hay que destacar a sus modelos por su belleza o por el glamour que desprenden algunas de las mujeres más célebres del mundo... a las que fotografía sin ropa, vestidas de alta costura o en otros momentos de mirada más espontanea. (Los menos)

En conclusión, ésta es la manera en que el fotógrafo se da a conocer más como artista que como fotógrafo de moda. A través de imágenes que no pasan desapercibidas con mujeres fuertes e independientes que se cuentan entre las más famosas de nuestra existencia como modelos y con un, a veces, provocador sentido del humor.